Zaha Hadid est une architecte britannique d’origine irakienne connue pour ses conceptions déconstructivistes radicales. Née le 31 octobre 1950 à Bagdad, Irak et décédée le 31 mars 2016 à Miami, Floride, États-Unis.
Architecte la plus récompensée
Figure importante du courant déconstructiviste, elle est l’une des femmes architectes les plus récompensées par la profession. Dans les années 1960, Zaha est envoyée ainsi que ses deux frères en pensionnat en Angleterre et en Suisse par leurs parents. Il s’agit de Muhammad al-Hajj Husayn Hadid riche industriel de Mossoul et Wajiha al-Sabunji, artiste également de Mossoul.
Par la suite, Zaha Hadid s’installe au Liban, où elle étudie les mathématiques à l’université américaine de Beyrouth. Avant de déménager à Londres pour étudier l’architecture à l’Architectural Association School of Architecture.
Sur place, elle rencontre Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, et Bernard Tschumi qui y enseignent. Son mémoire de fin d’études, intitulé Malevich’s Tektonik, est un concept d’hôtel de 14 étages sur le pont de Hungerford à Londres. Il est exécuté sous forme de peinture acrylique et inspiré par les œuvres de l’artiste russe suprématiste Kazimir Malevich.
Hadid a créé sa propre entreprise basée à Londres, Zaha Hadid Architects (ZHA), en 1979.
Un style qui casse les codes
Le style architectural de Hadid n’est pas facile à classer et elle ne s’est pas décrite comme une adepte d’un style ou d’une école en particulier. Néanmoins, avant même d’avoir construit un immeuble, elle a été classée par le Metropolitan Museum of Art comme une figure majeure du Déconstructivisme.
Son travail a également été décrit comme un exemple de néo-futurisme. Un article du magazine New Yorker lui consacrant un portrait s’intitulait “The Abstractionist”.
Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes. Les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté..
Des conceptions trop parfaites pour être réelles
En 1983, Hadid a acquis une reconnaissance internationale avec son entrée gagnante du concours pour The Peak. C’est un centre de loisirs et de Hong Kong.
Cette conception est un “gratte-ciel horizontal” qui se déplaçait en diagonale dynamique sur le site à flanc de colline. Ce qui a marqué son esthétique. Inspirées par Kazimir Malevitch et les suprématistes, ses conceptions géométriques agressives se caractérisent par un sentiment de fragmentation. Mais en même temps d’instabilité et de mouvement.
Hong-Kong. 1982
Crédits : Hidden Architecture
Cette conception, The Peak n’a jamais été réalisée. Pas plus que la plupart de ses autres conceptions radicales des années 1980 et du début des années 90. Notamment le Kurfürstendamm (1986) à Berlin, le Düsseldorf Art and Media Center (1992-1993) et le Cardiff Bay.
Hadid a commencé à être connue comme une “architecte de papier”. Ce qui signifie que ses conceptions étaient trop avant-gardistes pour aller au-delà de la phase d’esquisse. Ou être réellement construites.
Cette impression d’elle a de plus en plus été renforcée. Notamment lorsque ses dessins magnifiquement rendus souvent sous la forme de peintures colorées aux détails exquis ont été exposés. Comme des œuvres d’art dans les grands musées.
Des œuvres mémorables et hors commun
Le premier grand projet construit par Hadid a été la caserne de pompiers de Vitra (1989-1993). Elle se trouve à Weil am Rhein, en Allemagne. Composée d’une série de plans fortement inclinés, la structure ressemble à un oiseau en vol.
Ses autres œuvres construites de cette période comprenaient un projet de logement pour IBA Housing (1989-1993) à Berlin. L’espace d’exposition Mind Zone (1999) au Millennium Dome de Greenwich, Londres. Egalement, l’espace d’exposition Land Formation One (1997-1999) à Weil am Rhein. Dans tous ces projets, Hadid a approfondi son intérêt pour la création d’espaces interconnectés. Ainsi une forme d’architecture sculpturale dynamique.
Hadid a consolidé sa réputation d’architecte d’œuvres bâties en 2000. Lorsque les travaux ont commencé sur sa conception d’un nouveau Centre d’art contemporain Lois & Richard Rosenthal à Cincinnati, Ohio. Le centre de 7 900 mètres carrés, qui a ouvert ses portes en 2003, a été le premier musée américain conçu par une femme. Essentiellement une série verticale de cubes et de vides, le musée est situé au milieu du centre-ville de Cincinnati. Le côté qui fait face à la rue a une façade en verre translucide qui invite les passants à regarder le fonctionnement du musée. Ce qui contredit ainsi la notion du musée comme un espace peu attrayant ou éloigné.
Le plan du bâtiment se courbe doucement vers le haut une fois que le visiteur est entré dans le bâtiment. Hadid a dit qu’elle espérait que cela créerait un “tapis urbain” qui accueillerait les gens dans le musée.
Une détermination et un talent récompensés
Même si elle travaillait dans un une industrie largement dominée par les hommes, Zaha Hadid a su se démarquer avec des réalisation avant-gardistes. Ses partisans ont soutenu qu’elle était souvent sujette à des controverses que ses collègues masculins n’étaient pas.
En 2010, la conception audacieusement imaginative de Hadid pour le musée d’art contemporain et d’architecture MAXXI à Rome lui a valu le prix Stirling du Royal Institute of British Architects (RIBA). Pour le meilleur bâtiment d’un architecte britannique achevé au cours de l’année écoulée.
Elle a remporté un deuxième prix Stirling l’année suivante pour une structure élégante qu’elle a conçue pour Evelyn Grace Academy, une école secondaire de Londres. Le design fluide et ondulant de Hadid pour le Heydar Aliyev Center, un centre culturel qui a ouvert ses portes en 2012 à Bakou, en Azerbaïdjan, a remporté le Design of the Year du London Design Museum en 2014.
Elle a été la première femme à remporter ce prix, qui juge les designs en architecture, mobilier, mode, graphisme, produit et transport – et le design était le premier de la catégorie architecture.
le Design of the Year du London Design Museum en 2014
Ses autres œuvres notables comprenaient le London Aquatics Centre construit pour les Jeux olympiques de 2012. Le Eli and Edythe Broad Art Museum, qui a ouvert ses portes en 2012 à la Michigan State University à East Lansing, Michigan. Et la Jockey Club Innovation Tower (2014) pour l’Université polytechnique de Hong Kong.
Une carrière inachevée…
Zaha ne se fixait jamais de limites, tout était bon à explorer et à tester.
Elle a enseigné l’architecture dans de nombreux endroits, notamment à l’Architectural Association, à l’Université de Harvard, à l’Université de Chicago et à l’Université de Yale. Elle a également conçu des meubles, des bijoux, des chaussures, des sacs, des espaces intérieurs tels que des restaurants et des décors de scène, notamment pour la production philharmonique de Los Angeles en 2014 de Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.
À sa mort subite d’une crise cardiaque alors qu’elle était soignée pour une bronchite en 2016, Hadid a laissé 36 projets inachevés, dont le stade de la Coupe du monde 2022, la maison portuaire d’Anvers (2016) et le King Abdullah Petroleum Studies and Research Center (2017; KAPSARC ) à Riyad, Arabie Saoudite.
Son partenaire commercial, Patrik Schumacher, a pris la direction de son entreprise, assurant l’achèvement des commandes existantes et l’acquisition de nouvelles.